Née en Corse en 1990, la mezzo-soprano française Éléonore Pancrazi débute ses études de chant au Conservatoire d’Ajaccio. Elle intègre l’École normale de musique de Paris dont elle sort en 2013. En 2014, elle devient le membre de l’Opéra Studio de l’Opéra de Lyon. Ses débuts professionnels ont lieu au Festival corse Les Nuits d’été de Corté présidé par son père avec la prise de rôle de Zerlina dans Don Giovanni de Mozart mis en scène par Jean-Romain Vesperini en 2010. Elle retrouve ce festival deux ans plus tard en Papagena dans la Flûte enchantée de Mozart. La même année, elle collabore avec la compagnie Péniche Opéra pour Hänsel et Gretel de Humperdinck dans lequel elle interprète le rôle-titre masculin.

En 2015, l’Opéra de Toulon l’engage dans le rôle de Louise de Pontcourlay dans Les Mousquetaires au couvent de Varney. L’année suivante, elle est Concepcion dans L’Heure espagnole à Nancy, associé à Gianni Schicchi dans lequel elle chante La Ciesca. A Lyon, elle est la Maman, la Tasse chinoise et la Libellule dans l’Enfant et les sortilèges. Elle retourne également à Toulon en Barbarina dans Les Noces de Figaro, dont elle chante Cherubino en 2017 à Clermont-Ferrand. La même année, elle tient les rôles principaux de la création Manga-Café et de Trouble in Tahiti à l’Athénée, celui de Berta dans le Barbier de Séville de Rossini au Théâtre des Champs-Élysées. En 2018, elle débute à Glyndebourne dans le rôle du Prince Charmant de Cendrillon (Massenet). L’année 2019 démarre avec la prise du rôle d’Orsini dans Lucrèce Borgia (Donizetti) au Capitole de Toulouse. Éléonore Pancrazi remporte la Victoire de la Musique Classique 2019 dans la catégorie Révélation Artiste lyrique.

La saison 2018/2019 se poursuivra dans le rôle-titre d’une version participative de Carmen à l’Opéra de Rouen en février, repris au TCE en mai, où elle chantera en avril Rosette en version concert dans Manon de Massenet aux côtés de Juan Diego Flόrez et de Nino Machaidze. Elle clôturera sa saison 2019 au mois de mai avec la prise du rôle d’Orphée dans Orphée et Eurydice de Gluck à l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand.

Après des études de Musicologie à Nice, Mathias Vidal étudie le chant auprès de Christiane Patard et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il sort diplômé en 2003. Cette même année, il est lauréat de l'audition annuelle du Centre Français de Promotion Lyrique puis « Révélation Classique » de l’ADAMI en 2007.

Particulièrement apprécié dans le répertoire baroque, il participe à Hippolyte et Aricie (Festival de Glyndebourne), il chante le rôle-titre de Pygmalion (Houston et Dallas puis enregistre le rôle à New York), King Arthur (Montpellier, Versailles, Besançon), The Indian Queen (Schwetzingen), Il Ritorno d’Ulisse in Patria (Théâtre des Champs-Elysées, Dijon), L’Incoronazione di Poppea (Teatro Real de Madrid, Salle Pleyel à Paris, Lille et Dijon), La Didone de Cavalli (Caen, Luxembourg et au Théâtre des Champs-Elysées), L’Orfeo, La Calisto et Les Indes Galantes (Bayerische Staatsoper de Munich), Le Temple de la Gloire de Rameau (Liège et Versailles), Le Carnaval de Venise de Campra (Budapest), et les rôles-titre de Platée (Japon), Dardanus (Versailles) et Persée de Lully (Metz, Paris et Versailles).

Dans le répertoire de musique légère, il chante Aristée et Pluton dans Orphée aux Enfers (Festival d’Aix-en-Provence, Lausanne, Toulon, Dijon, Nancy, Angers, Nantes), Piquillo / Don Pedro dans La Périchole (Dijon, Lille Nantes, Rennes, Angers), Lorenzo dans Fra Diavolo (Compiègne), Oreste dans La Belle Hélène (Montpellier), Camille de Coutançon dans La Veuve Joyeuse (Montpellier), il participe au Dilettante d'Avignon de Halévy, chante le rôle-titre de Barbe-Bleue d'Offenbach (Angers, Nantes) et Médor dans Les Chevaliers de la Table Ronde de Hervé à Paris et en tournée.

Son répertoire comprend également les rôles du bel-canto italien tels que Ernesto dans Don Pasquale (Lisbonne), Elvino dans La Sonnambula (Bolshoï de Moscou), Almaviva dans Il Barbiere di Siviglia (Saint-Céré) et Ramiro dans La Cenerentola (Gut-Immling).

Ne négligeant pas le répertoire contemporain, il participe à L'Amour Coupable de Thierry Pécou (Rouen) et aux Caprices de Marianne d’Henri Sauguet (Compiègne).

Au cours des dernières saisons, il s’est distingué dans le rôle de Pedrillo dans L’Enlèvement au Sérail (Saint-Etienne, Rennes et Gut-Immling), Vogelgesang dans Der Schauspieldirektor, Malcolm dans Macbeth et Alessandro dans Il Re Pastore (Rennes), Cecco dans Il Mondo della Luna (Fribourg, Besançon, Reims, Nice, Rennes, Angers, Nantes, au Luxembourg et à Monte-Carlo), Beppe dans I Pagliacci (Gut Immling), Les Quatre Valets des Contes d'Hoffmann (Gattières), La Théière / Le Petit Vieillard / La Rainette dans L'Enfant et les Sortilèges (Monte-Carlo), Brighella dans Ariadne auf Naxos (Metz), L’Aumônier dans Dialogues des Carmélites (Angers, Nantes), le rôle-titre de Cinq-Mars de Gounod (Munich, Leipzig), Pedro dans Les Traiteaux de Maître Pierre de De Falla (Genève), Torquemada dans L'Heure Espagnole (Munich), le rôle-titre de Don Quichotte de Boismortier (Versailles), Cassandre dans Olympie de Spontini (Théâtre des Champs-Elysées, Amsterdam) et chante dans Proserpine de Saint-Saëns (Munich et Versailles) et Carmen (Festival d’Aix-en-Provence).

Il se produit en concert avec de nombreux ensembles et orchestres (Les Talens Lyriques, Pulcinella, Amarillys, L’Arpeggiata, Le Palais Royal, Le Poème Harmonique, La Cappella Mediterranea, Les Ombres, Les Nouveaux Caractères...) et collabore fréquemment avec le Palazzetto Bru-Zane de Venise et le Centre de Musique Baroque de Versailles dont il est un chanteur en résidence.

Parmi ses engagements pour la saison 2017-2018, citons L’Enfant et Les Sortilèges au Festival de Matsumoto puis à la Philharmonie de Berlin, La Vie Parisienne à l'Opéra de Bordeaux, plusieurs rôles-titre : Le Nain de Zemlinsky à Lille et Rennes, Phaëton de Lully à Perm et Versailles, Orphée et Eurydice au Japon, la reprise de Cinq-Mars à Leipzig, la création de l’opéra Fando et Lis à Saint-Etienne, Orlando Paladino à Munich ainsi que de nombreux concerts (Les Musiciens du Louvre, Genève Baroque, La Belle Saison, Le Palais Royal, L’Arpeggiata, Centre de Musique Baroque de Versailles, Les Ombres).

«Emmanuelle de Negri, artiste précieuse dont la voix crémeuse s’enrichit de rôle en rôle. Et quelle merveilleuse prononciation, raffinée et cependant naturelle» - Emmanuelle Giuliani – La Croix

Au cours de la saison 2017/2018, on peut entendre la soprano Emmanuelle de Negri dans le rôle de Nella (Gianni Schicchi) à l'Opéra national de Paris, le rôle d'Almirena (Rinaldo) en tournée française avec la CoOpérative, celui de Maddalena (Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara) ainsi que dans le Stabat Mater de Pergolesi avec l'ensemble Le Banquet Céleste à Rennes, Dortmund et Ancona, le programme "Son of England" avec le Poème Harmonique au festival Misteria Paschalia de Cracovie, ou encore en tournée européenne avec les Arts Florissants, pour Selva Morale e spirituale de Monteverdi.

Parmi ses récents engagements, citons une tournée européeene aux côtés de William Christie et des Arts Florissants avec le Messie, le rôle de La Musica (L'Orfeo) à l'Opéra de Dijon, le rôle de La Natura humana (Il Diluvio Universale de Falvetti) à Genève, Lyon et Potsdam avec Cappella Mediterranea dirigé par Leonardo García Alarcón, le rôle de Susanna (Le Nozze di Figaro) en tournée française avec la CoOpérative , ou encore un récital avec piano (Mélodies de Duparc) au Festival d'Aix-en-Provence.

Lauréate HSBC de l’académie européenne de musique en 2008, c'est par le violoncelle qu'Emmanuelle de Negri fait ses premiers pas dans la musique, avant d’intégrer les classes de chant du Conservatoire de Nîmes puis du CNSM de Paris, poursuivant en parallèle des études de Lettres Modernes et des cours de théâtre avec Flavio Polizzi (formation Roy Hart).

Même si elle chante avec talent l'oratorio (René Jacobs lui confie le rôle-titre du Martirio de Sant’Agnese, de Pasquini dirigé par Alessandro di Marchi et mis en scène par Vincent Boussard au Festival d’Innsbrück), c'est dans le registre de l'opéra qu'elle est particulièrement remarquée, tant elle allie à ses qualités vocales un véritable talent de comédienne. Elle a notamment interprété Papagena (Die Zauberflöte) au Théâtre des Champs Elysées et à l'Opéra de Nice, Susanna (Le Nozze di Figaro) à Compiègne, Besançon et en tournée française, Telaïre (Castor & Pollux) aux Opéras de Dijon et Lille, ainsi qu'en version non-scénique L'Amour, Clarine et La Folie (Platée) à Londres avec Early Opera Company ou encore Orfeo et Euridice avec Accentus, à la Philharmonie de Paris, au Grand Théâtre de Provence et au Théâtre de Poissy.

Elle s'illustre particulièrement dans le répertoire baroque : partenaire fidèle des Arts Florissants depuis la 4e édition du Jardin des Voix, on a pu l'entendre dans The Fairy Queen, Dido & Aeneas et Indian Queen de Purcell, dans Susanna de Haendel, dans Actéon (rôle d'Aréthuze), Pygmalion mis en scène par Trisha Brown, dans des programmes consacrés aux Grands Motets, à Haendel ou aux airs de cour, ou encore dans Hippolyte et Aricie aux festivals d'Aix-en-Provence et de Glyndebourne. Elle a aussi incarné Sangaride dans la reprise de la mythique production d'Atys, Amour et Clarine (Platée ) au Theater an der Wien, à l'Opéra-Comique de Paris et à New York, ou encore les rôles de La Raison et Lucile (Les Fêtes Vénitiennes de Campra) à l'Opéra Comique de Paris, au Théâtre de Caen et au Théâtre du Capitole de Toulouse.

On l'a par ailleurs entendu avec le Concert d'Astrée et Emmanuelle Haïm dans le rôle d'Amastre (Xerse de Cavalli) à l'Opéra de Lille, au Théâtre de Caen et au Theater an der Wien, ainsi que dans celui d'Erinice (Zoroastre de Rameau), en tournée européenne avec l'ensemble Pygmalion, dirigé par Raphaël Pichon; elle est régulièrement invité comme soliste auprès d'ensembles tels que Pulcinella, Le Banquet Céleste, Les Accents.

Elle interprète avec le même bonheur l’opérette (elle a été Cupidon, dirigée par Alain Altinoglu et Samuel Jean dans Orphée aux Enfers dans plusieurs productions) et l'opéra du XXe siècle : Miles dans The Turn of the screw, Yniold dans Pelléas et Mélisande aux côtés de Natalie Dessay, Laurent Naouri, Jean-François Lapointe et Robert Lloyd, avec le Royal Scottish National Orchestra dirigé par Stéphane Denève, un rôle qu'elle retrouvera d'ailleurs à l’Opéra de Tours ; Mélisande dans Ariane et Barbe-Bleue de Dukas à la salle Pleyel et à l'Opéra de Dijon. Parmi les nombreux chefs avec qui elle a eu l'occasion de travailler, citons Gabriel Garrido, Hervé Niquet, Vincent Dumestre, Laurence Equilbey, Raphaël Pichon, Emmanuel Haïm ou encore William Christie.

Opéra Lafayette l'a reçue pour son récital L'invitation au voyage à Washington et au Weill Recital Hall du Carnegie Hall de New York, l'Orchestre national de Lyon l'a invitée pour des concerts du Nouvel An autour des fééries versaillaises, l'ensemble les Paladins l'accompagne pour un programme d'airs d'opéra italiens à Pau et Turin, ainsi que le choeur Aedes pour le Requiem de Fauré et des Cantates de Mendelssohn.

Elle a présenté un récital consacré au personnage d'Armide à l’Opéra Comique et au Grand Théâtre de Provence avec l'Orchestre français des Jeunes dirigé par Paul Agnew, incarné Agilea (Teseo de Haendel) avec les Folies Françoises au Théâtre des Champs-Elysées, à Caen et à Orléans, ainsi que Amour et la Phrygienne (Dardanus de Rameau) avec l'Ensemble Pygmalion à Beaune, Bordeaux, Versailles et Besançon, ou encore Polixène (Pyrrhus de Royer) avec les Enfants d'Apollon.

Sa discographie comporte six opus : Pyrrhus de Pancrace Royer avec Les Enfants d'Apollon sous la direction de Michael Greenberg, Dardanus et Castor et Pollux de J.Ph. Rameau avec l'Ensemble Pygmalion sous la direction de Raphaël Pichon, le DVD de la reprise événement de Atys, de J.B. Lully, avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie et plus récemment Orfeo ed Eurydice de Gluck avec Accentus et Insula Orchestra sous la direction de Laurence Equilbey et « Bien que l'Amour - Airs sérieux et à boire » avec Les Arts Florissants.

Thibault de Damas débute la musique dès son plus jeune âge par la pratique de la flûte traversière.
Membre du Studio de l’Opéra national de Lyon entre 2013 et 2016, Thibault se perfectionne auprès de Jean-Paul Fouchécourt et chante dans de nombreuses productions de l’Opéra National de Lyon. Parallèlement, le Festival des Escales Lyriques lui confie, lors de l’été 2014, le rôle de Figaro dans Les Noces de Figaro de Mozart, un rôle qu’il reprendra l’année suivante au Ticino Musica Festival.

La saison dernière on a pu l’entendre, entre autres, à l’Opéra national de Lorraine à Nancy dans le rôle de Don Inigo de L’Heure espagnole, à l’Opéra national de Lyon, dans les rôles du Chêne et du fauteuil dans L’Enfant et les Sortilèges et dans le rôle d’Hercule dans Alceste de Glück.

Cette saison, Le Roi Carotte d’Offenbach, mis en scène de Laurent Pelly à l’Opéra de Lille, Don Bartolo dans "Un Barbier", une version en français du Barbier de Séville, en tournée avec le CFPL dans plusieurs théâtres en France (Opéra de Rouen, Théâtre des Champs-Élysée, Opéra Grand Avignon …), le Chêne et le Fauteuil dans L’Enfant et les sortilèges au Théâtre de la Coupe d’or à Rochefort, des concerts au Théâtre des Champs-Elysées, "Sacré Rossini !", The Fairy queen de Purcell avec l’Ensemble Contraste ...

Parmi ses projets, notons Don Bartolo dans Le Barbier de Séville au Théâtre National de Bordeaux, sous la direction de Marc Minkowski et dans la mise en scène de Laurent Pelly, le Chêne et le Fauteuil dans L’Enfant et les sortilèges à l’Opéra de Limoges.